Elementos del Carnaval
El Museo de la Ciudad propone, ante un nuevo aniversario del carnaval porteño, un repaso por su patrimonio que data desde comienzos del siglo XX hasta la actualidad con la exposición «Paisaje de carnaval», que inaugura el jueves a las 19 en las vidrieras de la Casa Altos de Elorriaga, ubicada Defensa 187.
La exposición contará con mascaras, disfraces y elementos relativos al carnaval, donde ese podrá distinguir a la murga porteña de otras poniendo en manifiesto la diversidad de trajes, estilos y cambios hasta llegar a nuestros días.
A través de esta exhibición se busca poner en valor la festividad del carnaval porteño y rescatar la vivencia a lo largo de su duración, informaron desde el museo a través de un comunicado.
En 1869 se realizó en Buenos Aires el primer corso, con comparsas de negros y de blancos tiznados, que relucían con sus disfraces y su ritmo, mientras su canto y su baile al compás del bombo disparaban piernas y brazos al aire.
La muestra estará en exposición hasta el día 19 de marzo en Defensa 187, con entrada libre y gratuita.
Visitas grupales al MNBA
El Museo Nacional de Bellas Artes abrió la inscripción para realizar visitas grupales gratuitas durante marzo y abril, dirigidas a alumnos de preescolar (sala de 5 años), primer y segundo ciclos de la escuela primaria, y estudiantes secundarios, terciarios y universitarios, informó hoy.
Los interesados en anotarse deberán completar el formulario en línea que figura en www.bellasartes.gob.ar/agenda (en la sección «Docentes», ingresar al nivel educativo que corresponda), antes del 24 de febrero, informaron desde la institución a través de un comunicado.
En cada caso, los docentes podrán elegir entre los distintos recorridos propuestos para estimular, de manera lúdica y participativa, la observación y la interacción con las obras que integran el patrimonio permanente del Museo.
Las opciones temáticas ideadas para nivel inicial (5 años) y primer ciclo de la escuela primaria son «Pintura y escultura» (el arte europeo de los siglos XVIII y XIX), «Paisajes de ayer, de hoy y de siempre» (costumbres, vestimenta y vida cotidiana en distintas épocas), «Retratos a cada rato» (los rostros, las expresiones y los sentimientos que transmite cada artista), entre otras.
A esta esto se suma la visita especial por la muestra «Xul Solar. Panactivista», que se exhibe del 7 de marzo al 18 de junio en el Pabellón de Exposiciones Temporarias.
En tanto, los alumnos de segundo ciclo de nivel primario (cuarto a séptimo grado, y primer año de la Escuela Secundaria Básica) podrán elegir entre cinco variantes, entre ellas, «Arte francés del siglo XIX» o «Escultura» (análisis comparativo de distintas piezas de la colección).
Los grupos de nivel secundario, terciario y universitario tendrán la oportunidad de abordar los siguientes temas: «Edad Media, Renacimiento, Manierismo y Barroco», «Retratos», «Arte francés del siglo XIX», «Arte argentino del siglo XIX» y otros.
Quienes quieran solicitar turno para visitar el Museo con guía propia, sin la asistencia del Área de Educación del Bellas Artes, deben escribir a [email protected].
Perfomance
La artista Paz Jovtis, quien apoya y difunde los derechos de las mujeres a través de sus obras, abrirá las puertas de su taller en el barrio porteño del Abasto, el 2 de marzo a las 18.30, para realizar una performance que culminará el 8, cuando se conmemora el Día Internacional de la Mujer.
Jovtis (1969) realiza collages, pinturas, dibujos e instalaciones que subrayan temas de género e interpelan el lugar que ocupa la mujer en una sociedad patriarcal, informó la artista.
La primera parte del homenaje por el Día de la Mujer se llevará a cabo durante el cocktail del 2 de marzo, en Jean Jaures 1157, día en el que Jovtis realizará en vivo junto al club de serigrafía House of Prints ocho serigrafías promocionando los derechos de las mujeres.
Esta acción performática continuará el 8 de marzo con el abandono de las piezas en espacios públicos previamente seleccionados por la artista.
Cada ejemplar distribuido tendrá un contacto de retorno para que quienes lo encuentren y quieran, envíen su experiencia, comentarios o fotos con la serigrafía.
FNA: Artistas Seleccionados
El Fondo Nacional de las Artes (FNA) anunció la lista de obras y artistas seleccionados de su concurso de Artes Visuales, que en esta edición recibió más de 3.200 postulantes de todo el país en las categorías de fotografía, pintura y dibujo, y escultura y objeto.
El jurado de selección, integrado por Ana Battistozzi, María Teresa Constantin y Silvia Gurfein, eligió 58 obras que se exhibirán en una muestra colectiva a definir en los próximos días.
De los seleccionados, en el mes de marzo el jurado elegirá un total de 9 ganadores. Y cada categoría constará de un primer premio de 100.000 pesos, un segundo de 60.000 y un tercero de 40.000, en tanto que el jurado, además, podrá otorgar hasta cinco menciones honoríficas en cada una de las disciplinas.
En la categoría Dibujo y Pintura resultaron seleccionados Alejandra Urresti, Andrés Aizicovich, Camila Ailén Carella, Delfina Bourse, Ernesto Camilo Guinot, Franco Sebastián Lezcano, Gilberto Victorio Rodríguez, Hernán Salamanco, José Luis Landetcheverry, Juan Astica, Leila Tschopp, Lorena Green, Martín Daniel Ruete, Martina Krapp, Matías Ercole, Mauro Ariel Koliva, Nuna Mangiante, Pablo Hugo La Padula, Paula Senderowicz, Paula Marcela Otegui, Rocío Guadalupe Ortega Blasco, Romina Soledad Baigorria y Verónica Calfat.
En Fotografía, la lista la integran Roberto Enrique Jacoby Agustina Triquell, Alejandro Chaskielberg, Andrés Ricardo Wertheim, Augusto Zanela, César Augusto Pérez Fleming, Eduardo Héctor Grossman, Florencia Levy, Ignacio Masllorens, Ignacio Andrés Iasparra, Kenny Lemmes, Laura Susana Mosquera Pedrini, Lucas Garses, Pablo Ziccarello, Pablo Sebastián Cabado, y Santiago Porter.
Mientras que en la categoría Escultura y Objeto los elegidos son Amadeo Raúl Azar, Ana Valeria Prezioso Gopar, Carola Zech, Daniel Alberto Basso, Esteban Álvarez, Gabriel José Luis Baggio, Gabriela Acha, Gabriela Laura Pino, Hernán Enrique Salvo, Juan Pablo Marturano, Leandro Andrés Yadanza, Lucia Pellegrini, Marcela Silvana Elizabeth Astorga, María Laura Guerrieri, Maria Lucila Amatista, María Marcolina Dipierro, Rosana Luisa Schoijett, Verónica Romano; y Soledad Sánchez Goldar y Lucas Di Pascuale.
Sobre lo real y lo surreal
«Objeto móvil recomendado a las familias», una exposición que será inaugurada el 23 de febrero en el Espacio de Arte de la Fundación Osde y reúne una serie de obras que respetan una memoria inestable del surrealismo o el superrealismo en Argentina.
La exhibición parte de las experiencias del grupo Orión, surgido en 1939 y representado en este caso por el artista Orlando Pierri, y plantea un recorrido que atraviesa numerosas generaciones donde «lo surreal» aparece y desaparece bajo diferentes apropiaciones.
Más allá de la primera experiencia grupal en torno al surrealismo, la muestra presenta artistas que no se vincularon con un programa o manifiesto en particular, sino que en su conjunto, generan una lectura de este movimiento donde perdura un clima onírico y un desbalance con lo real a través de cierto anamorfismo.
La corta vida de Orión, y su falta de claridad, permitió que el surrealismo tome diversos caminos que desarman lo coherente de las vanguardias, permitiendo que se diversifiquen y multipliquen sus influencias.
En palabras del curador: “El surrealismo sobrevive como un momento de investigación adolescente, donde se mezcla una actitud rupturista con una seguridad en las formas, un momento de indecisión y dudas, volcados en una mecánica inesperada”.
Se incluyen obras de Roberto Aizenberg, Mildred Burton, Laura Códega, Juan del Prete, Jorge Diciervo, Tobías Dirty, entre otros.
En el marco de la exhibición se presentará el primer número de la revista El Suelo, proyectada especialmente para esta muestra bajo la edición del escritor y sociólogo Juan Laxagueborde. La misma rescata la publicación El Cielo, revista de tono surrealista editada por César Aira y Arturo Carrera hacia finales de los años sesenta.
La muestra permanecerá del 23 de febrero al 29 de abril en el edificio de Suipacha 658, primer piso, de lunes a sábado de 12 a 20, con entrada libre y gratuita.
Familias
El fotógrafo Alfredo Srur realizará una visita guiada por su muestra «Familias», una serie de 41 fotografías en blanco y negro que registran la vida cotidiana de un grupo de actores y actrices vinculados a la industria del porno local, este jueves a las 19 en la Fundación TEM (Tomás Eloy Martínez).
Entre 1999 y 2001, Alfredo Srur (1977) se interesó por la incipiente industria del porno local y de allí surgió el ensayo “Familias”.
Como señala Gonzalo Martínez (coordinador de la muestra junto a Verónica Martínez), Tomás Eloy Martínez tuvo acceso a algunas de las primeras copias en el año 2000 y consideró entonces que, por su calidad, las fotos debían ser mostradas.
“Familias” que se exhibe en sus totalidad por primera vez en el Espacio TEM, en Carlos Calvo 4319.
La actividad es gratuita y se recomienda inscripción previa a través de [email protected].