El Centro Cultural de España en Buenos Aires (CCEBA) inaugura su programación 2025 este viernes 14 con una muestra de arte contemporáneo sobre la identidad urbana y las relaciones entre lo privado y lo público en la ciudad.
Este año, el CCEBA presentará tres exhibiciones nuevas: «Luz propia» en la Sala I, «La ligera sorpresa de la acción» en la Sala II, y «Trance Hudson» en la Sala III. Cada una de estas muestras fue seleccionada a través de una convocatoria pública que, por segundo año consecutivo, buscó promover proyectos expositivos emergentes. La calidad y diversidad de las propuestas fue tal que más de 120 proyectos de diversos países fueron evaluados, con Eva Grinstein actuando como jurado invitado.
En «Luz propia», curada por Claudia Kozak, los asistentes podrán explorar cómo la luz artificial, que emana de espacios como ventanas y fachadas, se convierte en un elemento narrativo fundamental en la construcción de la identidad urbana. La arquitecta Claudia Rofman, la artista visual Gioti y el artista sonoro Joaquín Laks presentan un enfoque innovador que mezcla el lenguaje gráfico y el audiovisual, ofreciendo al público un viaje visual que invita a reflexionar sobre los espacios en los que habitamos. A través de esta exposición, se destaca la noción de que cada ventana es un universo, sugiriendo que cada hogar alberga historias únicas, conectadas con la vida exterior.
La Sala II acoge «La ligera sorpresa de la acción», una selección curada por Tania Puente, donde artistas provenientes de Argentina, España, Ecuador y México despliegan sus visiones sobre el paisaje contemporáneo. Las obras de Jesu Antuña, Faktor, Paula Proaño Mesías, Candela Sotos y Rodolfo Sousa Ortega invitan a los visitantes a situarse en un contexto donde las ruinas y la imaginación conviven, sugiriendo una reflexión sobre el colapso de los modelos existentes y las nuevas paradojas que emergen. En este ámbito, Paula Proaño Mesías plantea inquietantes interrogantes mediante su obra «Pulverizar el mundo», mientras que Sotos y Sousa Ortega confrontan al espectador con el diálogo entre la historia y la memoria a través de sus respectivos trabajos.
Por último, «Trance Hudson», en la Sala III, rinde homenaje a Guillermo Hudson, un escritor y naturalista argentino cuyo legado sigue resonando en el imaginario cultural del país. Curada por un grupo de artistas que incluye a Ana Audivert, Manuel Barcia, Santiago Comín y Federico Grillo, esta muestra despliega un discurso visual y sonoro que invita a los asistentes a explorar la relación entre el ser humano y su entorno natural. La obra de estos artistas se nutre de la identidad de Hudson y su capacidad para capturar la esencia de la llanura rioplatense, planteando preguntas sobre la transformación del paisaje y cómo este proceso afecta a quienes lo habitan.
Las tres exposiciones permanecerán abiertas al público desde el 14 de marzo hasta el 31 de mayo, de lunes a viernes de 10 a 19 horas y los sábados de 12 a 18 horas, con entrada libre y gratuita, en calle Paraná 1159.